EL ÚLTIMO GUDARI

"En qué país estamos si uno es un héroe por decir lo que piensa"

Idioma original: Español

Título original: El último gudari

Editorial: Ediciones B

Traducción: Original en español

Año de publicación: 2022

Nº de páginas: 648

Valoración: totalmente necesario

Undécimo libro del club de lectura de Talavera de la Reina, en esta ocasión una lectura propuesta por mí. Y es que hacía tiempo que tenías ganas de leer a José María Nacarino y su "Último Gudari" pero lo tenía reservado para una ocasión especial y qué mejor ocasión que esta.

Una lectura totalmente necesaria, y considero que necesaria por todo tipo de generaciones: las más jóvenes para que conozcan la realidad y el sufrimiento que se vivieron en esta época concreta de nuestra historia. Mi generación para no olvidar los momentos terribles que padecimos (aún recuerdo en mi infancia estar sentado con mis padres delante de la televisión esperando el desenlace de Miguel Ángel Blanco, aterrado y sin entender cómo el ser humano podía llegar a esos extremos). Y los mayores para que transmitan al resto la realidad de lo que sucedió y conseguir así que no vuelva a repetirse nunca. 

"El último gudari" de José María Nacarino es una novela que no te deja indiferente. Su lectura es una bofetada en la cara que te hace despertar y en mi caso particular, recordar. Aunque el propio autor dice que todos los personajes y acontecimientos son novelados e inventados, cada uno de ellos te recuerda a alguien en concreto (algunos ahora se dedican a la política y se autodefinen como "hombres de paz") y a episodios que sin duda recordamos como una de las partes más negativas de nuestra historia reciente.

Se sitúa en el año 2005, momento en el que ETA se encuentra en un momento de máxima violencia, los atentados se suceden y las treguas se rompen.

Leyendo esta novela no he podido evitar hacer un análisis individual de cada uno de los personajes que aparecen en ella, y sin pensarlo demasiado iban surgiendo en mi cabeza las siguientes ideas:

>Xabi Iraola, concejal independiente del ayuntamiento, y su familia. ¿Cuánto sufrió gente inocente? Esposas, hijos, padres, madres,... cuántas familias rotas y cuánto daño gratuito por unos ideales absurdos. Cuánta vida en libertad sin libertad: salir de casa con miedo, tener que mirar debajo del coche cada vez que te montas, no poder acudir a fiestas y eventos del pueblo, vivir siempre a la sombra de un guardaespaldas. Cuántas personas obligadas a ser héroes de la noche a la mañana.

> Juanmari, compañero concejal de Xabi en el ayuntamiento. La doble cara, la doble moral, el que llora en el entierro de día y se dedica a apoyar la financiación del grupo terrorista de noche. A lo largo de la novela el personaje evoluciona, y finalmente llega a plantearse de qué ha servido todo esto.

> Lierni, el claro ejemplo de la radicalización de la juventud. Como se consiguió "inocular" unas ideas en ciertos sectores de la sociedad y como estos arruinaron su vida para siempre por seguir el camino equivocado. Otro personaje que evoluciona, en este caso por la dura vida en la cárcel, y por sus conversaciones con "La Negra", ello hace que poco a poco se tambaleen todos los principios en los que había asentado su vida. Hay una conversación entre ambas que me parece maravillosa, Lierni le habla de la opresión que sufre el País Vasco, y La Negra le rebate con la opresión que viven en África, lógicamente no hay comparación ni color y Lierni solo puede pensar en lo absurdo de su exposición.

> Pipe y Txiki, la necesidad de pertenencia a un colectivo, sentirse importante socialmente de alguna manera. Ser parte de algo. De familias pertenecientes a otros territorios de España que emigraron al País Vasco, ellos, como generaciones posteriores, se convierten en los más radicales.

> Gamboa y Pelopintxo, la doble vida. Aparentemente una vida normal y corriente, en la realidad, secuestros y financiación etarra.

> Alkorta y Reyes, la vocación por bandera, a pesar de todo, a pesar de todos. Sentimientos de culpa aunque se estén dejando la piel en la lucha antiterrorista. Vida personal destrozada por emplear todo el esfuerzo y el tiempo en la laboral. Ningún apoyo institucional ni político.

"El último gudari" es una novela dura. No podía ser de otra manera con el tema que trata. Una novela que hará sentir ira y dolor, sobre todo a aquellos que vivimos todos estos episodios. El autor escribe, con esmerada pulcritud,  y desde el respeto consigue transmitir: miedo, indefensión, odio, y describe a la perfección lo que se vivía en el País Vasco en aquellos años de principios del siglo XXI. Es una novela excelente, una historia valiente y una voz a todas las víctimas silenciadas. Es necesaria su lectura, es necesario no olvidar, es necesario conocer la verdad y no repetirla nunca.

Ediciones B nos deja un fragmento de la novela para conocerla: fragmento "El último gudari"

"-Hablan y hablan, Pipe, de una guerra que solo está en sus cabezas. Hablan con tal de inflamar los corazones de los jóvenes como tú y como Txiki y de todos los incautos que vengan detrás.

-¡Qué te calles!

-Hablan de esa forma tan pomposa, usando palabras como "opresión" y "libertad", porque si llamaran a las cosas por su nombre ningún joven los seguiría. Porque si hay tanta opresión y tanta injusticia, ¿por qué no cogen ellos la pistola? Ya te lo digo yo. No lo hacen porque son como esos líderes barbudos que salen por la tele y que nunca se hernian poniéndose el chaleco bomba. Y no se hernian porque ya mandan a los jóvenes para que lo hagan en su lugar..."

EL PROBLEMA FINAL

"Lo improbable no es imposible"

Décimo libro del Club de Lectura de Talavera de la Reina, elegido por Rosa, y mi primera lectura en este nuevo año 2024.

El problema final es un monumento admirativo, con alguna brizna de parodia hacia las aventuras de Sherlock Holmes, de hecho me ha encantado como el autor se ha sacado de la manga un Sherlock y un Watson y nos ha hecho creer que eran ellos, salidas de la mente de Conan Doyle. Hacia las novelas de Ágatha Christie también. Y de tantos otros. Y se inscribe, por duplicado o triplicado, en esos misterios que en la literatura detectivesca se denominan caso de habitación cerrada. O sea, encuentran un cadáver y de lo que se trata es de deducir cómo diablos alguien pudo entrar, matar y salir. Un problema de lógica, de ingenio, que considero el autor sabe llevar con maestra pluma.

"Hasta el final de los años treinta se publicaron miles de novelas con enigma. Eso liquidó el género. Esclarecer un crimen mientras se beben tazas de té, como quien juega al ajedrez o resuelve un crucigrama, suena hoy blando. La novela que llamamos negra, más innovadora, arrinconó a los enigmas elegantes".

Algo personal que no me ha gustado del libro son las frecuentes alusiones y citas abundantes de nombres reales del cine, el arte, la sociedad y la literatura, esto me ha resultado en ocasiones demasiado pesado y tedioso y me apartaba de la verdadera historia que en la novela se narra y que tan intrigado me tenía desde el inicio.

Junio de 1960. Un temporal mantiene aisladas en la idílica isla de Utakos, frente a Corfú, a nueve personas alojadas en el pequeño hotel local. Nada hace presagiar lo que está a punto de ocurrir: Edith Mander, una discreta turista inglesa aparece muerta en el pabellón de la playa. Lo que parece un suicidio revela indicios imperceptibles para cualquiera salvo para Hopalong Basil, un actor en decadencia que en otro tiempo encarnó en la pantalla al más célebre detective de todos los tiempos. Nadie como él, acostumbrado a aplicar en el cine las habilidades deductivas de Sherlock Holmes, puede desentrañar lo que de verdad esconde ese enigma clásico de habitación cerrada. En una isla de la que nadie puede salir y a la que nadie puede llegar, inevitablemente todos se acabarán convirtiendo en sospechosos en una fascinante novel - problema donde la literatura policial se mezcla de modo asombroso con la vida.

"Todos seguían pendientes de mí y era fácil adivinar lo que pensaban. Después de tantas películas enfrentando a situaciones semejantes en la ficción, me hallaba ante una de verdad, con cadáver auténtico".

Hay muchas coas que me han gustado de esta novela. Como he comentado antes, me parece una genialidad del autor hacer protagonista de una novela negra a un supuesto actor que interpretó a Sherlock Holmes en casi una veintena de películas. Ormond Basil no existió realmente pero, si le echas un vistazo a los actores (más de setenta) que dieron vida al detective creado por si Arthur Conan Doyle, y por similitud en el nombre podemos pensar que el personaje de Reverte está inspirado en Basil Rathbone.

Es una novela muy metaliteraria, en la que, por un lado, he encontrado mucha crítica al género negro y, por otra, se permite al lector visitar la trastienda de lo que debe ser una buena novela de misterio. A lo largo de toda la narración vamos a ir desvelando los elementos y requisitos que necesita una buena novela negra para ser una "novela seria". Se hace alusión al dominio de la técnica narrativa, al perjuicio que ocasiona la profundidad psicológica frente a lo verdaderamente importante, que no es más que "estimular la inteligencia o la emoción del lector". 

"Muy torpe es el investigador que considera insignificantes los detalles en apariencia insignificantes".

Me ha gustado también asomarme a una novela negra de corte clásico, a una novela - problema. El número de personajes te hace pensar en "Diez negritos" de Ágatha Christie. El modus operandi de los crímenes, siempre perpetrados, como podríamos decir, a puerta cerrada, dejándote con esa incógnita de pensar: ¿Quién es el asesino?¿la dueña del hotel?¿el camarero atractivo?¿Foxá? Ya os adelanto que yo no acerté ni de lejos.

En definitiva, El problema final es una novela que, bajo mi punto de vista, encierra más de lo que cuenta. Es un bonito homenaje a la novela policíaca de corte clásico que tanto éxito tuvo en su momento y que ha sido desbancada por otra forma de hacer misterio. Así que Pérez Reverte mete en una coctelera a Conan Doyle, Ágatha Christie, literatura, cine, escritores, actores y actrices, un buen puñado de reflexiones y nos sirve en una copa de cóctel, aderezada con una aceituna, una historia entretenida que a mí, personalmente, me ha gustado mucho.

"El duelo en una novela policíaca no es entre el asesino y el detective, sino entre el autor y el lector"

Y sí, he de reconocer que me han entrado muchas ganas de leer historias de Sherlock Holmes (sólo había leído el "Sabueso de los Baskerville" en el intituto) y por eso ya he buscado por casa un viejo libro de Conan Doyle. Pronto estaremos más cerca del detective del 221B de Baker Street: el hombre que nunca existió y nunca murió.

EL PSICOANALISTA

"El mejor juego es aquel en el que no te das cuenta de que estás jugando"

Noveno libro del Club de Lectura de Talavera de la Reina, "El psicoanalista" de John Katzenbach es un libro que ha producido opiniones dispares dentro de los propios lectores del club. Para un grupo, la mayoría, se trata de una novela que les ha defraudado, que está llena de cursiladas y giros demasiado previsible, escritura comercial y que no consiguieron en ningún momento empatizar con el personaje principal (al que algunos ironizan con su transformación en la novela tildando su evolución "de pánfilo a Chuck Norris". Otro grupo, entre los que me incluyo, consideran que es una novela que nos ha enganchado desde el principio y que estábamos deseando seguir leyendo tras comenzarla.

A mí personalmente me enganchò desde la primera página, lo comencé a leer en el puente de noviembre en Gandía, y deseaba volver a esos ratos en la playa para seguir descubriendo la historia. A pesar de ser un libro extenso, en ningún momento se me hizo pesado y la trama me atrapó de tal manera que vivía la historia en primera persona. Sin duda pensé, que estaba sumergido en una de las tantas series de Netflix que hoy en día tienen tantos seguidores (he pensado siempre que esta novela algún día dará el salto a las pantallas, pero esto, es solo mi intuición)

En este thriller psicológico, nos encontramos con el doctor Frederick Starks en el días de su 53 cumpleaños. Es el momento en el que recibe una carta con el siguiente mensaje: "Feliz aniversario, doctor. Bienvenido al primer día de su muerte".

El juego que plantea el autor es sencillo: personaje amenazado tiene 15 días para descubrir quién lo amenaza, mientras va sufriendo "obstáculos" en su camino para dificultar esta búsqueda. Este juego provocará cambios en los personajes, misterios del pasado y giros argumentales que provocarán que las reglas del mismo sufran alteraciones. Esto es para mí, la verdadera riqueza de esta novela.

"Rumplestiltskin había aparecido en su vida, había tenido miedo a menudo. Antes era un hombre de rutina y percepción. Ahora, nada era sólido y todo inestable. El miedo que sentía ahora era distinto. Algo que le costaba catalogar, pero le dejaba la boca seca y un regusto amargo. Como analista, había vivido las ansiedades intrincadas y frustraciones debilitantes de sus pacientes adinerados, pero estos resultaban ahora uniformemente insignificantes y patéticas"

Dividido en tres partes, según mi criterio que van de menos a más. La primera de ellas es la que tiene mayor carga psicológica, pero se hace algo lenta quizá provocado por las largas descripciones que hace al autor de personajes y localizaciones. La segunda parte es la más curiosa por los giros argumentales que se producen en ella, y consigue engancharte totalmente. Y la tercera es sin lugar a dudas la mejor de todas, destacando por su dinamismo y creatividad.

(Ruger semiautomática 380)

En conclusión, "El psicoanalista" es un thriller psicológico que va tomando fuerza mientras nos adentramos en un siniestro juego que pondrá en peligro la vida de nuestro protagonista. Con una trama fascinante pero con demasiados detalles en la narración, ha sido una novela que he disfrutado más de lo que esperaba y con la que me he sorprendido en cuanto a evolución y cambios del personaje principal. "Lo que era no es lo que soy -se dijo-. Y lo que soy no es aún lo que puedo ser".

"Vive en libertad o muere"

EL ARTE DE LLEVAR GABARDINA

"Cuando intentamos volver a ser como éramos, nos damos cuenta de que los sentimientos evolucionan más deprisa que las personas que los experimentan"

Octavo libro del Club de Lectura de Talavera de la Reina, "El arte de llevar gabardina" es un libro, con perdón al lector, raro y feo de narices. En ese punto intermedio entre ficción y memoria que tanto gusta a los autores contemporáneos, se encuentra este breve compendio de relatos que a mí personalmente no me ha aportado nada. 

El acento, como se ve en el título y en la propia ilustración de cubierta, se pone sobre la gabardina, pieza de ropa que centraliza el libro protagonizando el relato central, y el más extenso. La gabardina como ropa pero también como símbolo, como mensaje y como actitud. Del recuerdo al presente y de lo lejano a la máxima cercanía, he tenido la impresión con su lectura, que el autor ha apuntado en una libreta aspectos de su vida (que solo interesan a él) y los ha plasmado en este libro, valiéndose de su fama para que cierta editorial lo publique como algo extraordinario. Nada más lejos de la realidad, cuentos inconexos, sin hilo conductor, sin finales claros, sin metáforas ni moraleja, y que en ningún momento causa en el lector emoción de forma rápida (ni lenta).

"Quien crea que la gabardina solo es la expresión del carisma revolucionario o del romanticismo bohemio se equivoca. Hay demasiadas imágenes que certifican la absoluta transversalidad de esta prenda, desde el humanismo más admirable y comprometido hasta el totalitarismo genocida. Desde la disidencia y la creatividad inspiradoras a la violencia megalomaníaca o abyecta. En otras palabras: Hitler y Stalin también llevaron gabardina, igual que los torturadores de siniestras gafas de sol de Argentina o Chile. ¿Haberlo descubierto relativiza mi entusiasmo inicial por la idea de escribir sobre la influencia de la gabardina en la historia de mi familia? No, pero me obliga a actuar más como periodista que como escritor y a revisar los armarios familiares, que mi madre preservaba con grandes dosis de misterio y neftalina".

Pàmies crea un libro de retales literarios vertebrados todos por la trágica realización de que uno no puede llegar a ser lo que de joven aspiraba a convertirse. Siempre con mueca triste, Pàmies nos ofrece una visión de su vida (o, la del narrador) que se parece a algo así como un vuelo sin motor, en el que dejas el aparato planeando, perdiendo altura, hasta llegar al punto final, el más bajo, el suelo. 

El libro, breve, puede leerse de una tacada, está formado por trece relatos o cuentos, acabando, como si de un disco se tratara, con lo que el autor llama la Bonus track: un relato donde la música es la protagonista, siendo la chispa (esa canción de Jimmy Durante, Make Someone Happy) del engranaje de su amor por Anna (vuelvo a reiterar que se cuenta aspectos muy íntimos y concretos de la vida del autor o narrador, que en ningún momento engancha al autor y que con perdón, a nadie importa). Se habla del amor, sí, siempre visto desde el momento en que ya acabó, pero también de la paternidad: "demostrado que la paternidad es un noventa por ciento de improvisación y un diez por ciento de pánico...", vista tanto poniendo la mirada al pasado como al presente, de la figura de la madre, de la juventud como revolución, de la enfermedad y de la preocupación que vivir conlleva de forma irrefutable. Es, en definitiva, un libro en el que guardar para siempre el reflejo de la preocupación de un hombre contemporáneo, pesimista, negativo, infravalorado por sí mismo y con ningún amor propio.

Se puede leer en una de las frases del libro: "Hacer feliz a alguien. Solo hacer feliz a alguien. De eso va la vida reducida a una máxima expresión", y te dan ganas, de verdad, de coger y decirle a ese narrador, que nunca sabes si es el propio Pàmies o no (supongo que ahí está la gracia, aunque yo tampoco se la encuentro), que sí, que hacer feliz a alguien es importante, pero que empiece por hacerse feliz él mismo. 

El arte de llevar gabardina es un ejemplo más de esa creencia que tengo desde hace tiempo de que hay libros sobredimensionados por la crítica y los medios de comunicación, que no quedan más que en agua de borrajas. Me he llegado a plantear, que al estar traducido del catalán, dicha traducción haya hecho que pierda su esencia o su conexión y por ello no he conectado en ningún momento con la lectura de este libro. Incluso he pensado que a lo mejor tienen razón alguno de esos políticos actuales de Cataluña (grandes eruditos) en considerar al resto de españoles como una raza inferior, porque ciertamente, no he entendido nada de estos relatos del amigo Pàmies (ironía on, por supuesto, jeje).

POR SI LAS VOCES VUELVEN

 "Jamás intentes convencer a un loco de que lo que está viendo o sintiendo no es real, porque lo es"

Tengo una curiosa historia con esta lectura, me la compré hace meses para empezar a leerla pues había oído y leído comentarios muy buenos sobre el testimonio de Ángel Martín. Una vez la tuve en casa, mi chica me comentó que quería hacer un regalo a una compañera de prácticas del trabajo, y que le parecía perfecto regalar este Por si las voces vuelven, así que sin abrir el libro, se fue de mis manos tal y como había llegado. Pasó el tiempo y el libro quedó en el olvido, hasta que en el Club de Lectura de Talavera (sexta lectura que hago con ellos) propusieron su lectura, algo que me agradó mucho y que volvió a reafirmarme en que hay ciertos libro que son ellos los que te buscan a ti.

¿Y qué me encontré? Un sorprendente testimonio sobre la locura. Un relato en primera persona sobre lo que supone perderse y tener que reconstruirse desde cero. Una historia vitalista que te agarra desde la primera línea. El autor ha conseguido un relato muy personal plagado de humor que le caracteriza pero sobre todo inundado de referencias cotidianas para que todos podamos entender las situaciones que en el libro se plantean. Un libro de esperanza, de ayuda, de gratitud hacia quién se mantuvo a su lado y de crítica social hacia esa vergüenza que aún hoy en día existe al tener que decir: "tengo un problema de salud mental".

Un tema que también aborda el autor en esta novela, y que me parece de vital importancia reseñar, es que él consumía drogas. En ese tiempo en el que apareció el brote, cuenta con detalles que previamente había consumido drogas durante meses, explica el tipo de drogas y como estas se convirtieron en imprescindibles para poder seguir escribiendo monólogos y tener máxima inspiración creativa. Que las drogas "ayudaron" en este brote psicótico, no me cabe la menor duda, y creo que al autor tampoco. El juego de comenzar por un "porrito" para relajarse, puede acabar en serias complicaciones de salud mental.

Por si las voces vuelven de Ángel Martín no es una novela, es el relato de lo que sufrió el autor en 2017 cuando, según sus propias palabras, se volvió loco. Todos conocemos a Ángel Martín, y sobre todo, lo conocemos en su faceta de humorista, por lo que este libro, escrito desde el plano más personal, me ha sorprendido desde el primer párrafo. Un magnifico relato del momento exacto en el que su cabeza hizo "crac", el momento en el que no hubo vuelta atrás y todo se convirtió en un mundo de señales, el momento en el que llegaron las voces para quedarse:

"Haces unos meses me rompí por completo.

Supongo que el cerebro de vez en cuando nos la juega.

Supongo que de vez en cuando nos hace creer que somos más fuerte de lo que somos.

Supongo que a veces decide ocultarnos la verdad.

Nos oculta el dolor por algunas muertes, por algunas traiciones, por algunas pérdidas, por algunos errores...

Supongo que a veces el cerebro prefiere ocultarnos el verdadero dolor.

Hace poco leí en algún sitio que un brote psicótico es una especie de volcán que entra en erupción y arrasa con todo.

Perdí el contacto con la realidad.

Ahora a ratos estoy completamente perdido.

Esa es la puta verdad.

No sé lo que tengo.

No tengo ni la más puta idea de qué ha quedado del tipo que era.

Tengo ganas de reír a carcajadas y de llorar a moco tendido y no puedo hacer ninguna de las dos cosas.

Tenemos tendencia a callarnos las cosas por miedo a hacer daño".

Ángel Martín ha hecho un auténtico ejercicio de autocrítica, valentía y un abrirse en canal para mostrar todo lo que le ha pasado, para que tomemos conciencia de lo importante que es la salud mental, tanto como lo es la física, y un esfuerzo para decir en voz alta todo lo necesario para empezar a reconstruirse: "NO NECESITAS LLEGAR A TOCAR FONDO PARA RECONSTRUIRTE DESDE CERO. ¿Empezamos?". 

Así mismo, al autor nos reta en el libro a que juguemos y hagamos ciertos ejercicios, nos hagamos ciertas preguntas que consiguen abrir la mente y lo hacen mucho más entretenido.  

Y por último no puedo dejar de recomendar dos cosas respecto a este libro, la primera es que una vez leído, escuchéis el audiolibro (narrado por el propio autor), ¡es brutal! Y la segunda, os recomiendo encarecidamente los podcast que tiene Ángel en Spotify en los cuales mantiene conversaciones con diferentes personas que han pasado por alguna situación parecida de enfermedad mental.

Spotify "Por si las voces vuelven" de Ángel Martín.

"Mi truco para lograr salir adelante después de haberme vuelto loco fue volver a volverme otra vez loco"

MIL AÑOS DESPUÉS DE LA GUERRA

"No se preguntaba si valía la pena morir por Cristo que por la República. Pensaba que lo mejor era no morir"

Cuarto libro del Club de Lectura de Talavera propuesto por Paco, escrito por un familiar suyo (si no recuerdo mal creo que comentó que la autora, Carine Fernández, es prima de su padre). He de decir que si sitúas una novela en la I ó II Guerra Mundial o en la Guerra Civil española prácticamente me tienes ganado, soy facilón en ese sentido. Y este es el caso de "Mil años después de la guerra", situada en época de postguerra civil española pero con multitud de referencias al período de guerra, que me ha encantado desde la primera página.

Miguel Carabajal, un solitario anciano, decide dejar atrás Talavera de la Reina y tomar un autobús rumbo a Extremadura. Acaba de recibir una carta de su hermana Nuria, quien le anuncia que se instalará en su casa y, por primera vez en su vida, decide rebelarse escapando, junto a su inseparable perro Ramón, para afrontar su pasado. Y su pasado es su pueblo natal, Montepalomas, al que no regresaba desde la Guerra Civil, una guerra que parece ya olvidada, engullida, igual que el propio Montepalomas donde las aguas de un pantano inundan ahora las callejuelas y plazas de su infancia.

Allí Miguel revivirá su juventud, bella y terrible, cuando lo apodaban Medianoche y compartía sus días juntos a su hermano gemelo, Mediodía, antes de que éste fuera asesinado por los falangistas y cuyo rosto, mil años después de la guerra, sigue atormentándole.

La escritura de Carine Fernández en esta novela me ha parecido sencilla y a la vez maravillosa, hace unas descripciones de Extremadura que parecen auténtica poesía en prosa: "Enseguida saldrán de la provincia de Toledo para entrar en Extremadura, en las tierras de la jara, embriagadora como el árbol de la mirra, tan seca y rojiza que parece a punto de arder en la misma mata".

Adoro también de esta novela la relación del protagonista con su perro Ramón, mostrando, a través de ella, la desconfianza de Medianoche con todo ser humano que le rodea, provocado esto por el sufrimiento durante los años de guerra. Prefiere confiar en un animal que en cualquier ser humano, de hecho la novela comienza de la siguiente manera: "Quiso a Ramón porque, de todos los animales de la creación, sólo él sabía sonreír. Encaramado en sus cuatro patas, alto como un vulgar taburete, Ramón lo miraba meneando la cola, los miraba con el ojo tuerto -el derecho, que parecía que lo tuviera amoratado por la mancha negra que le cubría parte del hocico-, lo miraba con aire contento. ¡Pues claro!¡El animal sonreía!". Más adelante y a lo largo de la novela se pueden leer relatos del tipo: "No confía en los hombres. Sabe que los buenos y los malos no son especies diferentes, sino que cada uno es un buen tipo o un hijo de puta alternativamente, incluso varias veces al día. Basta con llegar en el momento oportuno y aceptarlo".

Novela oscura, como el período en que se sitúa. Pero a la vez, como he comentado antes, muy bella en escritura y descripciones. La voz de Carine Fernández, dibuja, a través de una revisión del pasado más oscuro en la historia de nuestro país, un emocionante y delicado viaje interior hacia la redención.

La autora, hija de un republicano español exiliado en Francia, describe en esta novela a los dos bandos que participaron en la guerra y a través de datos históricos, deja claro el horror que propiciaron tras sus enfrentamientos: "Durante meses, los dos ejércitos hicieron temblar la montaña, tan cerca, pero a la vez, tan lejos de Montepalomas, aun jornada de marcha por caminos de herradura; otra cadena montañosa de crestas violetas, otro país. El 20 de septiembre de 1938, los franquistas entraron en un pueblo conmocionado por el terror. Se había dado la orden de engalanar los balcones de la calle mayor con banderas de la Falange". "Muchos frailes fueron asesinados en sus monasterios, y en la carretera de Castilblanco encontraron un cadáver con los ojos arrancados y el siguiente letrero: SOY CURA".

En definitiva un libro muy recomendable, una escritura sencilla, pero bella, muy bella. Una novela que aporta datos históricos, geofráficos y apuntes sobre la Guerra Civil Española, pero que en ningún momento se convierten en pesados o fuera de lugar. Un canto a la libertad y al recuerdo de momentos pasados que nunca deberíamos repetir.

"Nadie es demasiado joven para matar. Ni para morir"

SADAKO Y LAS MIL GRULLAS DE PAPEL

Este fue el segundo libro que se propuso para su lectura cuando yo ingresé en el Club de Lectura de Talavera (me estrené con "Matar a un Ruiseñor", de Harper Lee). Un cuento cortito y con un gran mensaje, que se lee rápido pero llega al corazón. Dejé pasar el tiempo y no había creado la entrada en nuestro blog. Aprovechando la tranquilidad de las vacaciones navideñas me he acordado de él, he vuelto a leerlo y me ha vuelto a pellizcar el alma... Merecía escribir sobre esta preciosa historia de Sadako antes de fin de año.

"Sadako y las mil grullas de papel" es una historia real, basada en la vida de una niña que vivió en Japón desde 1943 hasta 1955.

Sadako vivía en Hiroshima cuando la Fuerza Aérea de los Estados Unidos dejó caer en aquella ciudad una bomba atómica, con el propósito de dar fin a la Segunda Guerra Mundial. Diez años más tarde, Sadako falleció a consecuencia de la radiación producida por la bomba atómica.

Su coraje hizo que Sadako se convirtiera en una heroína para los niños japoneses. Esta es su historia.

"Sadako Sasaki falleció el día 25 de octubre de 1955.

Sus compañeros de clase hicieron otras trescientas cincuenta y seis grullas para poder enterrar mil junto a Sadako. Su deseo, en cierta forma, se cumplió.

Sadako vive y vivirá en el corazón de las personas por mucho tiempo. Poco después de su muerte, sus compañeros de clase reunieron todas sus cartas y las publicaron en un libro. Lo titularon "Kokeshi", como el nombre de la muñeca que ellos le habían regalado durante su estancia en el hospital. El libro circuló por todo Japón y pronto la gente conoció la historia de Sadako y las mil grullas de papel.

Los amigos de Sadako comenzaron a soñar con la idea de dedicar un monumento a Sadako y a todos los niños que habían muerto a consecuencia de la bomba atómica. Niños y niñas, a través de todo el país, ayudaron a recaudar fondos para este proyecto. Finalmente el sueño se hizo realidad, y en 1958 fue inaugurada una estatua en el Parque de la Paz, en Hiroshima. Allí está Sadako, de pie, sobre una montaña de granito que simboliza el paraíso. Con los brazos extendidos al cielo, sostiene en sus manos una grulla dorada.

En su honor se creó un Club de Grullas de Papel, y todos los años, el 6 de agosto, Día de la Paz, sus miembros colocan miles de grullas de papel a los pies de la estatua de Sadako, a la que que repiten el deseo grabado en su base: "Este es nuestro grito, es nuestra plegaria: que haya paz en el mundo"".

Eleanor Coerr (Kamsack, Canadá 1922 - Nueva York, 2010) trabajó como reportera periodística y editora de una columna para niños. Como escritora, publicó numerosos libros para niños y jóvenes.

EL ARTE DE ENGAÑAR AL KARMA

Esta lectura, propuesta por nuestra amiga Laura del club de lectura de Talavera de la Reina, me ha resultado un tanto tediosa y "agotadora".  No me hubiera acercado a este tipo de novela romántica comercial por mi propia iniciativa, pero es lo bueno (o lo malo) que tiene pertenecer al club de lectura, que descubres géneros y escritores que nunca me hubieran llamado la atención. 

"El silencio es una habitación con eco donde nuestros pensamientos rebotan hasta hacerse gigantescos. "

Aunque es cierto que es una lectura que me ha llegado a enganchar en ciertos tramos, no deja de ser una novelita graciosa para adolescentes con hormonas alteradas. Si nuestro objetivo fuera, que estos adolescentes levanten la mirada del móvil (y de programas como la Isla de las Tentaciones) y comiencen con el buen hábito de la lectura, me vale, pero como libro recomendable para el público en general no la propondría nunca. Yo personalmente la definiría como una novela Nenuco, una colonia-novela fresquita, que al minuto ya no huele. 

La duración de la novela me ha parecido excesiva, los últimos capítulos me han costado horrores leerlos y tenía la sensación de que la historia no terminaba nunca. Otro de los aspectos que no me ha gustado en absoluto, es que la autora, Elisabet Benavent, cambie el tipo de letra en función de la voz que habla (Catalina o Mikel), creo que el lector es suficientemente hábil como para entender la voz que narra sin necesidad de esta "ayuda" para tontos.

Desilusión es la palabra que define para mí esta lectura. Buenos personajes en una trama que prometía pero que al final se ha quedado en nada. Esta historia se puede contar perfectamente en menos páginas, vuelvo a repetir que se me ha hecho muy pesada. La historia se vuelve bastante monótona, el sexo muy explícito, y los capítulos pasan sin que ocurra gran cosa. Es una novela sin nada de ritmo que en muchos capítulos sientes la sensación de no avanzar, aunque pases de página.

La trama principal va de cómo Catalina, con la ayuda de Mikel Avedaño, un consagrado artista, se hace pasar por alguien que no es sin que la pillen, mientras entablan una relación bastante curiosa entre ellos. La ambientación se desarrolla en Madrid, concretamente en el barrio de Chamberí. De hecho habla la novela de locales, calles, cafeterías y restaurantes que existen en la realidad en dicho barrio. También se hace referencia a un pueblo de Toledo, donde vive la familia de Catalina y donde nace la trama de los cuadros de la tía Isa. Como aspecto positivo he de destacar que la novela tiene varios relatos que me han parecido muy buenos, dejo dos de ellos, que considero se deben destacar por su calidad:

"La espuma había ido deshaciéndose y manchando las paredes blancas de porcelana. En realidad, después del sorbo que habíamos dado en cuanto sirvió los dos cafés, no habíamos vuelto a darle ni un trago. A veces una copa de vino, una cerveza, una café, no son más que excusas, atrezo, una pieza con la que juguetear mientras alargas el tiempo. Hay gente con la que queda para tomar una cerveza, aunque la cerveza no te apetezca lo más mínimo, porque lo que en realidad anhelas es un poco de esa persona que te acompaña."

"Es una lástima que cuando somos adolescentes nos afanemos tan violentamente por matar al niño que fuimos. Es entonces cuando abandonamos el juego, en el sentido más bonito de la palabra. Porque los niños aprenden mientras juegan, porque a partir del juego construimos cómo seremos, quiénes seremos. Y es bien sabido que el adolescente ha decidido que ya lo sabe todo, aunque la vida se guarde el derecho de arrancarle las verdades que cree poseer a golpe de un guantazo".

En definitiva, considero que así como la vida se compone de etapas, mi inquietud lectora también y después de leer este libro, confirmo que mi interés por leer este género ha caducado.

PD: durante el transcurso de la novela "suenan" un montón de canciones que acompañan a los personajes, he creado incluso una lista en Spotify que las contiene todas. Algunas las conocía, otras han sido un gran descubrimiento, aspecto positivo que no quiero dejar de destacar: lista Spotify

LA RIDÍCULA IDEA DE NO VOLVER A VERTE

"La ridícula idea de no volver a verte" es quizá la más bella y enternecedora novela de Rosa Montero, a medio camino entre biografía y libro de memorias. Un texto que nos hará reflexionar sobre nuestra propia existencia y que nos deja un poso imperecedero página tras página. Inolvidable"

"Todos necesitamos de la belleza para que la vida nos sea soportable"

Cuando Rosa Montero leyó el maravilloso diario que Marie Curie comenzó tras la muerte de su esposo, y que incluye al final del libro, sintió que la historia de esa mujer fascinante que se enfrentó a su época le llenaba la cabeza de ideas y emociones.

"La ridícula idea de no volver a verte" nació de ese incendio de palabras, de ese vertiginoso torbellino. Al hilo de la extraordinaria trayectoria de Curie, Rosa Montero construye una narración a medio camino entre el recuerdo personal y la memoria de todos, entre el análisis de nuestra época y la evocación íntima. Son páginas que hablan de superación del dolor, del duelo tras la muerte de un ser querido, de las relaciones entre hombres y mujeres, del esplendor del sexo, de la buena muerte y de la bella vida, de la ciencia y de la ignorancia, de la fuerza salvadora de la literatura en el caso de Rosa Montero y de la ciencia en el caso de Marie Curie, y de la magia de quienes aprenden a disfrutar de la existencia con plenitud y con ligereza. 

Vivo, libérrimo y original, este libro para mi inclasificable (a caballo entre diario, novela, novela histórica, científico,...) incluye fotos, remembranzas, amistades y anécdotas que transmiten el primitivo placer de escuchar buenas historias. Un texto auténtico, emocionante y cómplice que te atrapará desde sus primeras páginas.

Lo realmente importante de esta delicada ¿novela? de Rosa Montero es la labro de engranaje de anécdotas y sentimientos que destilan al leer su páginas. Y que nadie crea que esta obre, de algo más de 200 páginas, es algo que se digiera de sopetón. La versatilidad de momentos, curiosidades y sentimientos propios de la escritora es tal que la emoción acude a nuestro lado cuando menos la esperamos. El diálogo de Rosa Montero sobre las vivencias de Marie Curie, y sobre todo tras la desaparición de su esposo, se une a las propias de ella tras la súbita muerte de Pablo, su pareja. Y este entrecruzado de pensamientos y hechos nos produce una sensación de cercanía pocas veces sentida al leer una obra de literatura.

Una novela hermosa, muy hermosa, donde la autora hace un paralelismo entre el duelo y el dolor que sufre Marie Curie con la muerte de su marido y el suyo propio. Hay veces que llegan a nuestras manos, por casualidad, lecturas que encajan a la perfección en el momento personal que estamos viviendo, esto es lo que le sucedió a la autora con la llegada a sus manos del diario de Marie Curie (libro por cierto que queda pendiente de lectura "obligatoriamente")

Se presentan además aspectos destacables de la vida profesional de Curie (primera mujer en ganar el premio Nobel) como una de las mujeres pioneras en ese mundo que por años fue exclusivo de los hombres y en el que logró destacar y dejar con su vida, grandes descubrimientos y aportes que aún hoy tienen repercusión.

Sin duda, una obra para leer, reflexionar, aprender y disfrutar. Una lectura altamente recomendable, de esos libros que regalaría sin ningún tipo de dudas.

"Solo siendo absolutamente libre se puede bailar bien, se puede hacer bien el amor y se puede escribir bien. Actividades todas ellas importantísimas"

ÚLTIMOS DÍAS EN BERLÍN

  "Es mejor un final horrible que un horror sin fin".

Tercera lectura desde que estoy en el Club del Libro de Talavera, esta novela histórica, situada en la II Guerra Mundial se ha convertido en uno de mis libros imprescindibles. Una gran novela coral sobre los peligros de los totalitarismos. Una novela llena de intriga, tensión, amistad y pasión en los años más negros de la historia de la humanidad.

Con un estilo literario muy personal, que a mí me ha cautivado desde la primera página, la autora consigue envolverte y llenarte de realismo. Te sitúa en los escenarios históricos de una manera increíble y te hace vivir en primera persona cada una de las historias de los distintos personajes.

"Últimos días en Berlín" es una novela histórica con una trama impactante, en una época trascendental y con unos personajes sobresalientes. La novela refleja a la perfección el ascenso de los totalitarismos que afectaron a toda Europa y que provocaron la II Guerra Mundial: los nacionalismos, la Revolución Rusa y sus consecuencias para los pueblos. Al mismo tiempo es una novela que se lee en clave contemporánea, ya que es una inquietante enseñanza sobre las consecuencias de las ideologías doctrinarias. San Petesburgo, el Moscú estalinista y el Berlín de Adolf Hitler son los tres escenarios principales donde se sitúa la novela. La autora ofrece un punto de vista de la sociedad cotidiana donde más que vencedores y vencidos, hay luchadores contra el tiempo y todas las circunstancias, que ellos no eligieron, y que les tocó vivir. En toda guerra hay víctimas, verdugos, cómplices y valientes opositores, y todos ellos aparecen reflejados en los distintos personajes que la novela nos ofrece.

"Cuando el amor y la esperanza son más poderosos que el odio y la furia"

Uno de los aspectos que más me han cautivado de esta novela es el reflejo que hace de los hechos históricos y la descripción de los escenarios en los que se desarrollan. Es una clase de Historia de principios y mediados del siglo XX, condensada y novelada de tal manera que te atrapa y no puedes dejar de empatizar con los personajes y seguir leyendo. He hecho una recopilación de dichos hechos históricos que aparecen en el libro:

• La noche de las antorchas (pág. 63) --> Treinta mil hombres portadores de antorchas desfilaron en Berlín en la noche del 30 de enero 1936, con motivo del tercer aniversario de la ascensión al poder de Hitler.

• Revolución bolchevique - dictadura del proletariado (pág. 162) --> fueron una serie de levantamientos acontecidos en 1917 para derrocar al zar Nicolás II y, posteriormente, al gobierno provisional y la toma de poder por parte de los bolcheviques, encabezados por Lenin.

• República española y Clara Campoamor (pág. 210) --> escritora, abogada y política madrileña, conocida por su labor como defensora de los derechos de las mujeres, sobre todo, en lo referente al sufragio femenino en España.

• Caída de la bolsa de Wall Street, octubre 1929 (pág. 266) --> el martes 29 de octubre de 1929, el pánico se apoderó de los inversores de la Bolsa de Nueva York, que se deshicieron de más de 16 millones de acciones provocando el caos financiero y el desplome de las acciones de las empresas más importantes del país.

• La noche de los cuchillos largos (pág. 274) --> también conocida como Operación Colibrí, fue una purga política que tuvo lugar en Alemania entre el 30 de junio y el 1 de julio de 1934, cuando el régimen nazi, dirigido por Adolf Hitler, llevó a cabo una serie de asesinatos políticos.

• Asesinato de Kirov, del partido comunista (pág. 280) --> Serguéi Mirónovich Kirov fue un destacado político bolchevique, cargo importante en el gobierno de la Unión Soviética. Su asesinato fue el detonante de la gran represión de los años 30.

• Leyes de Núremberg, septiembre de 1935 (pág. 286) --> aprobadas por unanimidad el 15 de septiembre de 1935, fueron una serie de leyes de carácter racista y antisemita en las que se afirmaba que nadie que fuera judío podía tener los mismos derechos que un ario y mucho menos ser considerado alemán.

• Guerra civil española (pág. 299)

• JJOO de Munich entre esvásticas, Jesse Owens (pág. 303) --> el atleta norteamericano echó por tierra la teoría de la supremacía de la raza blanca, que la Alemania nazi de Adolf Hitler sostenía, ganando cuatro medallas de oro en las Olimpiadas de Berlín de 1936. 

• Noche de los cristales rotos (pág. 339) --> la noche del 9 al 10 de noviembre de 1938, el régimen nazi coordinó una oleada de violencia antisemita en la Alemania nazi, la cual se conoce como Kristallnacht o la noche de los cristales rotos. El ataque recibió este nombre debido a los vidrios de los aparadores hechos añicos que cubrieron las calles después de la violencia.

• Pacto Molotov-Ribbentrop (pág. 382) --> en la noche del 23 al 24 de agosto de 1939, Alemania y la Unión Soviética firmaron un tratado de no agresión. Los países están de acuerdo en que no se atacarán mutuamente y se dividen, en secreto, a los países que se encuentran ubicados entre ellos.

• II Guerra Mundial (pág. 428)

• Bosque de Katyn, invasión rusa del este de Polonia (pág. 468) --> uno de los crímenes más brutales durante la II Guerra Mundial por la Unión Soviética fue la masacre de Katyn. Todo el estamento político, militar e intelectual de Polonia fue asesinado en un bosque próximo a la ciudad de Smolensk.

• Minas de Kolimá (pág. 480) --> ocupa un lugar destacado dentro del escaparate ruso del horror. Este campo de concentración se llegó a denominar como "el infierno de hielo sobre la tierra".

• Fascismo de Mussolini (pág. 501)

• Atentado contra Hitler (pág. 519) --> el atentado del 20 de julio de 1944 también conocido como el Plan Valquiria, fue un intento fallido de asesinar a Adolf Hitler, orquestado por conspiradores civiles, militares, con implicación de El Vaticano, que deseaban derrocar el régimen nazi.

• Entrada del ejército rojo en Alemania (pág. 525)

• Resistencia polaca (pág. 600)

• Inicio de la historia del Muro de Berlín (pág. 618)

• Ángel Sanz Briz, embajador español que salvó a miles de judíos. Dictadura de Primo de Rivera (pág. 619) --> conocido como el ángel de Budapest, procedió a proteger las vidas de unos 5.200 judíos, usando su influencia en la embajada española y sus contactos (también su dinero, con el que sobornó al gauleiter alemán), así como edificios alquilados con los fondos de la embajada que rotuló como "Anejo a la legación española".

Otro de los aspectos que me han encantado de la autora, siendo esta la primera obra que leo de ella, es como describe con suma minuciosidad detalles de la época que te hacen vivir aún más en primera persona las historias contadas. El lector viaja a grandes escenarios con una cuidada ambientación, con un rico contexto histórico. Nada escapa a la ardua labor documental de la novela, siempre desde el audaz punto de vista de Paloma Sánchez-Garnica. Uno de estos detalles, que me ha llamado mucho la atención, es la descripción de vehículos de la época:

Mercedes Benz Manhein Cabriolet descapotable

Opel 4 Laubfrosch

Gaz-67B Jeep

Ural M-72

La novela aborda los amores prohibidos, los triángulos amorosos, la pasión y el deseo, junto con la pérdida y el recuerdos de seres queridos. También se trata la belleza infinita del amor materno y del amor entre hermanos, la fuerza de la amistad. La esencia de los totalitarismos: la venganza y la denuncia del que piensa diferente, la persecución política, la injusticia y la barbarie de toda dictadura, sea del signo que sea, la decadencia de las clases más privilegiadas y la violencia cotidiana. También se refleja el salvajismo de todos los bandos, el miedo de las victimas y el sufrimiento del exilio. Paloma Sánchez-Garnica hace visible un asunto pocas veces tratado en este tipo de novelas históricas: las mujeres, también son víctimas y heroínas de cualquier guerra. Se describe en profundidad los abusos sexuales de los que son víctimas mujeres y niñas por parte de los soldados rusos, borrachos y descontrolados tras la victoria. También se refleja la violenta forma en que los nazis poderosos trataban a sus esposas e hijas, considerándolas un simple objeto para perpetuar la raza aria. Se presentan pues en la novela personaje de mujeres fuertes, luchadoras, que sufrieron de igual manera, o peor en ocasiones, que los hombres en el frente, las consecuencias de una guerra despiadada.

En resumen, una historia de amor y guerra, de lucha y supervivencia. Una delicia narrativa por parte de la autora. Una lectura en la que uno podría quedarse eternamente a vivir.

AZUCRE

 "Para quien no cree en el infierno, morir puede ser un alivio".

Galicia, 1853. El invierno más lluvioso de la historia ha destrozado las cosechas y una epidemia de cólera empieza a hacer estragos entre la población. Orestes, el Tísico, el Rañeta y Trasdelrío, el Comido, Tomás el de Coruña y muchos otros rapaces que anhelan un futuro mejor para ellos y sus plantaciones de caña de azúcar. Pero ese viaje les tiene reservados un calvario que sus cándidas mentes jamás habrían sido capaces de imaginar.

Azucre es el relato novelado de la auténtica historia de mil setecientos jóvenes que viajaron a Cuba para trabajar y terminaron vendidos como esclavos por obra de Urbano Feijóo de Sotomayor, un gallego afincado en la isla que , aprovechando la situación de necesidad de sus compatriotas, promovió una campaña de colonización blanca y sustitución de la mano de obra llevada desde África.

Estas páginas estremecedoramente hermosas, hipnóticas y evocadoras, alejadas de informes oficiales y fríos análisis, dan voz a los silenciados de este terrible suceso que en su momento constituyó un auténtico escándalo y que la memoria no puede ignorar.

Orestes Veiga, uno de los protagonistas de la novela, decide emigrar a Cuba en de una vida mejor. A finales del siglo XIX Galicia está acosada por el hambre, la enfermedad, la penuria y la única salida para los jóvenes de la época es viajar al nuevo mundo para conseguir condiciones laborales dignas, de las que carecen en su tierra natal.

Orestes Veiga no existió, sino que es un personaje de ficción creado por la escritora. Pero es precisamente esa no existencia histórica la que lo convierte en un sujeto trascendente, prototípico, que encarna todos los reveses que acuciarán a los jóvenes migrantes, ilusionados e ilusos a partes iguales, cuyo romanticismo es arrojado por la borda desde el mismo momento en el que el barco que cruzará el océano pliega velas en busca de vientos propicios. Y es que, tal y como reza el refrán cubano citado en la novela, "con sangre se hace el azúcar".

Urbano Feijóo de Sotomahyor, también gallego, empresario y traficante de esclavos afincado en la isla, tiene una feliz idea: reducir los costes laborales de la mano de obra procedente de los jornaleros africanos sustituyéndolos por compatriotas en su empresa azucarera. El experimento de Feijóo se convertirá en un auténtico crimen. Buena parte de los 1700 jóvenes arribados a la isla, fallecen en sus instalaciones. Y cuando quiebra la empresa del despiadado empresario, quien sí que existió, el resto de la mano obra es cedida a otras empresas que les impondrán jornadas draconianas, aún más intensas y perentorias que las precedentes.

Azucre, podría resumirse como, un viaje al horror, y tan bien contado que no quieres abandonarlo. Un viaje hipnótico, evocador, que recupera un pasado oscuro de nuestra historia, y que nos introduce de lleno en el terrorífico mundo de los imperialismos y las conquistas territoriales decimonónicas. Se trata pues, de un infierno como el de Dante, o como el de El corazón de las tinieblas, que te dejará sin respiración y que devorarás de principio a fin de una tacada (o al menos eso me sucedió a mí).

Bibiana Candia, autora de Azucre

Azucre es la primera incursión en la novela de la coruñesa Bibiana Candia, editada por Pepitas de Calabaza (una editorial con menos proyección que un Cinexim) Como poeta ha publicado La rueda del hámster (2012) y Los trapecistas no tenemos novio (2016) y como cuentista la colección de relatos El pie de Kafka (2016). Colabora habitualmente con Jot Down, Letras Libres y The Objetive.